在人的各項心理活動中，適應是一個很復雜的問題。人的感受能力對于外來刺激由不適應到適應，對人來說，是由敏感到不敏感的轉化。對外在刺激來說，是其效能的降低和鈍化。

    一個人面對一項困難的工作，或來到一個艱苦的環(huán)境，由不適應到適應，實際上也就是工作的困難度和環(huán)境的艱苦性在這個人心目中的降低，這往往是一件好事；反之，如果此人涉足的是一件違德之事，所處的是一個污穢之域，倘若也由不適應到適應，那就是外在邪惡對此人的同化和腐蝕，當然是一件壞事。中國古語說：“入芝蘭之室，久而不聞其香；入鮑魚之肆，久而不知其臭”，正是從兩個方面說明了感知的適應性。注意、情感、理解、想象等心理活動，也都會出現(xiàn)適應。

    觀眾對某種戲劇，往往會出現(xiàn)從不習慣到習慣，從不適應到適應的過程。例如北方人對于南方劇種、年輕人對于老戲、書齋文人對于村俗演出、嗜好傳統(tǒng)演劇方式的觀眾對于現(xiàn)代派戲劇，都有可能出現(xiàn)這一個過程。這種適應，大多有積極意義。

    但是，適應更可能產(chǎn)生這樣的結果：這種演出再也無法對觀眾提供有效的興奮，再也無法阻擋觀眾厭倦的產(chǎn)生。觀眾的這種厭倦，標志著他們在審美選擇上產(chǎn)生了某種期待，但對被厭倦的對象來說，畢竟是一種負面信號。觀眾的厭倦，曾把無數(shù)藝術家推入失敗的深淵。

    法國大革命時代的悲劇演員弗朗沙·約瑟夫·泰馬曾經(jīng)指出過這樣一種現(xiàn)象：

    經(jīng)常都會看到這樣一些青年演員，他們剛剛登臺的時候得到了應有的成功，但是后來辜負了人們對于他們的期望。這個看來有點奇怪的現(xiàn)象的原因是，初登舞臺必然經(jīng)歷的內心振奮，使他們的神經(jīng)處于震蕩與興奮之中，因此他們無須特別費力就能充滿激情。后來，在公眾面前露面已習以為常，這固然解除了他們過于激動的心情，但也使他們降回到自己固有的平庸。

    泰馬所說的這種情況是普遍存在的，但是產(chǎn)生這種情況的原因，泰馬只說了一半。劇壇新星的黯然失色，除了他們對觀眾的習以為常之外，更由于觀眾對他們的習以為常。在這個關口上，觀眾在演員身上尋找著更多的潛能，而演員則在觀眾身上尋找著再度的鼓勵。結果，有的觀眾失望了，有的觀眾點頭了，而這些信號又立即傳遞到演員身上。于是就構成了兩種循環(huán)，互相激勵是一種良性循環(huán)，競相厭倦則是一種惡性循環(huán)。演劇藝術中最使人們喪氣的，莫過于這種競相厭倦的惡性循環(huán)了。

    舞臺設計家A．艾克斯設計的構成主義布景

    ——悲劇的裝置

    演員首當其沖，其實別的藝術家都存在被觀眾適應的問題。適應，先造成舒適，后造成厭倦；越到后來，厭倦越甚。以適應觀眾為目標的藝術家們，也許正是經(jīng)常在為自己種植著苦果。

    在戲劇、電影、電視劇中，大批藝術家都在瘋狂地追求觀眾的適應。他們必須明白的是，不適應帶來的是抵拒，適應帶來的是厭倦。適應帶來厭倦的過程要長一點，但是如果不預先提防，那么厭倦遲早會來，而且結果也是抵拒。

    麻煩的問題在于：任何藝術家，總要與觀眾重復接觸。因新奇而造成的一次性魅力，遠不是藝術家所追求的目標。因此，只要一踏進藝術之門，就很難避開適應、厭倦的命運。那么，究竟怎樣才能使觀眾反復觀看而不感厭倦？或讓厭倦來得晚一些呢？

    依靠越來越復雜的情節(jié)顯然是無效的。復雜情節(jié)常常可以使首次觀看的觀眾保持興趣，但是經(jīng)不起重復觀看。狄德羅說：

    故事給人知道了以后，復雜的戲劇就失掉它的效果。

    假使一部戲劇作品只公演一次而永不印行，那么我會對詩人說：你愛把它弄得多么復雜，就把它弄得多么復雜，你一定會激動人心，把它們攝住；但是假使你要人家誦讀你的作品而且讓它留傳下去，那么你就必須把它簡單化。

    狄德羅的道理淺顯明白，令人信服。一般說來，藝術家是為了避免觀眾厭倦才采用復雜化情節(jié)的，但恰恰正是復雜化情節(jié)，導致了第二次觀看的厭倦。